葫芦雕传人
葫芦是我国具有七千多年栽培历史的草本藤木植物。在人类数千年发展过程中，葫芦逐步由“自然瓜果”转化为“人文瓜果”，形成源远流长的葫芦文化，成为中华传统文化的重要组成部分。葫芦文化经数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源、深厚的文化内涵及广泛的群众基础在现代文明中占有重要地位，其成品琳琅满目，缤彩纷呈，已成为我国民俗文化的一部分。
兰州刻葫芦是全国乃至全世界赫赫有名的民间技艺，是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。兰州葫芦雕主要是用刀或者针在葫芦表面进行阴刻，以展现中国传统绘画、山水、花鸟、人物和书法，刻画完毕后再涂抹上松墨，令其线条明晰。随着技艺高超的历代民间艺术家们不断创新发展，兰州刻葫芦已经形成了自己独特的风格，成为欣赏收藏的艺术佳品，许多优秀的作品只有在国家级博物馆才能见到。兰州刻葫芦凝集了历代兰州葫芦艺人的文化修养、艺术遐想、精湛技艺和高尚情怀，是中国民间工艺中的珍品。
民国九年（1920），兰州有一名秀才，名叫李文斋，擅长书画，诗文俱佳，但生性孤傲，不事权贵。其家境非常贫寒，为了糊口，以雕刻葫芦为生，他将历史故事和神话传说刻到葫芦上，像《王羲之爱鹅》《竹林七贤》《十八罗汉》《桃花源记》《渊明赏菊》《兰亭集序》《赤壁赋》等都是其进行艺术创作的题材，李文斋在形似的基础上更侧重神似，以其特有的艺术风格引起了工艺美术界的广泛关注，堪称“绝技”。1938年，他因不肯以葫芦奉承权贵，被关进监狱而死于非命。后来，他的女婿王德山与另一位名叫阮光宇的艺人传承了他的刻葫芦技艺，又博采传统画技之长，刻意求新，将《西厢记》《红楼梦》《聊斋志异》等作品中的人物巧妙地刻画在葫芦上，并配以诗词文字、风景山水，使雕刻葫芦工艺更臻完美，其作品开始走出国门，行销西欧各国。
镂空雕
大葫芦雕——水浒
20世纪80年代，阮光宇之子阮文辉继承父业，博采众长，在雕刻上独具匠心，针、刀并用，以刻、铲、刮、磨等多种方法，将中国画的勾勒、渲染、皴擦等手法运用在刻画葫芦上，仿制出历代名家泼墨写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意，其雕刻工艺达到了出神入化的境界。他将《东坡赤壁夜游图》刻在一枚直径2厘米的椭圆形葫芦上。图中一叶扁舟，舟中6人，无不神情生动；舟外远山近树，疏密有致。同时，还刻有537字的《前赤壁赋》，字迹娟秀工整，令人称道。这件作品和他的《儿童游戏图》《唐诗204首》《敦煌飞天》等4套6件微雕葫芦作品，被中国艺术博物馆永久收藏，他也被称为工艺美术大师。如今，兰州玲珑刻葫芦名家辈出、高手如林，雕刻技艺和工艺水平都达到了更新、更高的境界，精绝奇妙之作层出不穷，已成为兰州与中国美术工艺形象的缩影。
葫芦，音同“福禄”，同时，葫芦里面长“子”，有子孙万代、多子多福的寓意，因而兰州人通常把它当作吉祥物，叫做“吉祥葫芦”，并有“兰州三样宝，吉祥葫芦、牛肉面、羊皮筏子赛军舰”的说法。吉祥葫芦被列为三宝之首，成为馈赠亲朋、旅游收藏、家庭装饰的主要工艺品。在兰州，无论大街小巷都可以看到意趣古雅的微雕葫芦，它们展示着灿烂的兰州文化，如今，兰州人还在用自己的智慧雕刻着生活，将一个个吉祥葫芦悬挂在生活的各个角落，点缀着一个个美丽的梦。
葫芦雕刻作为兰州一朵独特的艺术之花，不仅是因为这种雕刻工艺在兰州历史悠久，还与学习雕刻的人丰厚的艺术修养密不可分。好的雕刻师，单有精湛的刀工是不行的，还必须学习中国古典文化，诗词歌赋、古代典籍、书法绘画要无一不精。因此，葫芦雕刻的题材非常广泛，唐诗宋词、佛教经典、古典名著、神话人物、各类植物、花鸟鱼虫、水墨山水……有了丰富的知识积淀，雕刻的时候才能够做到深厚、准确、唯美，富有神韵。同时，这也造就了没有一枚葫芦是一样的，每一件兰州刻葫芦都是独特的艺术品。在兰州，即使是随便在一个小摊档看到的葫芦，都是一件精美的艺术品。
葫芦雕——龟兹壁画
葫芦雕刻艺人在认真工作
葫芦，以其独特的外形和广泛的实用性，自古以来备受国人喜爱，被认为是能给人类带来福禄、驱魔辟邪的灵物。在民间，更是有着许许多多同葫芦有关的美丽传说。“说起葫芦雕刻，构思很重要。下刀前，葫芦雕刻的结构、造型，都要了然于胸，胸中有丘壑，作品才能成功。”吉林省最年轻的工艺美术大师刘峰跟记者聊起了他的葫芦雕刻经时这样说道。纷繁复杂的民间故事、栩栩如生的人物形象、苍劲有力的名家字迹、美轮美奂的福寿造型，普普通通的葫芦到了刘峰的手中，就变成了精美的葫芦雕刻艺术品。
刘峰的葫芦雕刻工艺是祖上传承，从他曾祖父开始便种植并雕刻葫芦，因经常在吉林北山庙会中亮相，在当地小有名气，被人们称之为“葫芦刘”，传承至刘峰已是第四代。受家族艺术传承影响，刘峰从小便耳濡目染，对葫芦的各种制作工艺烂熟于心，并熟练掌握了透雕、微雕、烙画、彩绘等技艺。随着现代工艺的发展和人们审美取向的转变，刘峰觉得仅靠家族传承已经不足以使这项古老的民间手工艺焕发光彩。“我当时就在想，我应该走出家族技艺的范畴，吸收更多的美学元素并将其融入到葫芦制作工艺中来，于是选择系统地学习现代美术知识。”刘峰回忆说。
2002年，刘峰从吉林市职工大学美术装潢专业毕业。“毕业后，很多人劝我找一份稳定的工作，当时也的确有几个很好的机会，但是我觉得我应该为这项传统民间工艺做点什么。”刘峰一边把玩自己的作品一边说，眼中充满了对每件作品的喜爱。由此，刘峰专心致志地投入到了葫芦制作工艺上。在外人看来，刘峰的决定近乎疯狂，但妻子却成了他最有力的支持者。“我非常感激她，没有她的支持我根本走不到今天，我的艺术成就中有她一半的功劳。”刘峰满含深情地说。制作过程中，他也不是一帆风顺的，单在烙画工具的选择上就进行了多方面的尝试。“最初是用普通的电烙铁，各种型号一一尝试，由于手柄的部分和烙铁尖距离很远，因此在烙制过程中手千万不能抖，特别是细微部分必须一次成画，不能出现任何失误。后来我又试验了很多工具，最终还是亲手制作了一套烙画工具，这才得心应手。”刘峰笑着说。
葫芦雕——寿星
精品葫芦雕
传统的葫芦烙画图案以中国工笔画为主，刘峰突破传统模式，专注于烙制富有写实韵味的人物肖像，并着重凸显立体感，力求形象逼真。在不断地研究制作过程中，刘峰还将剪纸艺术融入到葫芦制作工艺中来，产生了新颖的浮雕效果；他还结合木刻和玉雕的浮雕工艺，在仅5毫米左右的葫芦表皮上雕刻出鲜活且多层次的人物形象，拓展了葫芦雕刻的技法。随着多年来对葫芦艺术的执着追求，刘峰的雕刻技艺也日臻成熟，受到了诸多工艺美术大师的赞誉，其作品也被英国、韩国、新加坡等国家的葫芦爱好者收藏。
细观刘峰的葫芦工艺作品，无不细腻传神、形象生动。如浮雕作品《八仙过海》，他在葫芦表面通体雕刻，无处不动刀，且内容繁杂，尤其八位传说中的人物栩栩如生，各具神态，整体布局疏密有度，连贯化一，可谓是葫芦制作工艺中的精品。高浮雕作品《寿比南山》，画面内容丰富，崇山巍巍，松柏苍峻，寿星慈祥，再有献桃的童子，口含灵芝的仙鹿，无一不生动传神，极具水墨工笔韵味。目前，刘峰已成为吉林省最年轻的工艺美术大师。面对满屋子自己制作的葫芦工艺品，刘峰感慨道：“工艺美术之路是艰辛的，不容松懈。今后，我将付出更多的努力，致力于工艺葫芦的文化宣传、制作和创新，努力使其成为吉林民间艺术中的一张名片。”
山东省聊城东昌府区堂邑镇是孔繁森的家乡，也是中国葫芦文化艺术之乡，素有“中国葫芦第一镇”之称。在前往葫芦艺术之乡的路上，朋友热情地向笔者介绍起堂邑镇的情况。他说，聊城市东昌府区堂邑镇葫芦雕刻有300多年历史，是全国最大的葫芦种植、加工、销售基地。2007年东昌葫芦雕刻被列为国家级非物质文化遗产。目前，该区葫芦种植总面积达6000多亩，年产葫芦6000万个，占全国份额的60%，年销售额近3亿元，取得了良好的社会效益和经济效益。“这样的葫芦，如果不经过加工雕刻，在当地农村集市上也就卖几毛钱一个。”他向我介绍葫芦雕刻艺术时说道，“最贵的一个，在香港卖出了十万元人民币！”据了解，堂邑镇有葫芦加工、雕刻专业户共计120户，葫芦产业的发展不仅丰富了当地群众的农闲生活，而且给群众带来了可观的经济收入。聊城是国家历史文化名城，现有国家非物质文化遗产项目11个，堂邑镇葫芦雕刻艺术就是其中之一。
葫芦雕展示
葫芦雕展示
